SHOOT BIG!

Watching Rainbows é uma música escrita por John e que não foi lançada oficialmente. Essa gravação que você vai ouvir é de 14 de janeiro de 1969, durante as Get Back Sessions nos gélidos Twickenham Studios.

George havia ficado puto e se ausentado desde o dia 10 (e só voltaria no dia 22, porém já no estúdio da Apple) e ele mesmo falou sobre aquele período:

" - Eu tinha estado com Bob Dylan e a The Band no Woodstock e me diverti muito. Voltar para o 'inverno do descontentamento' com os Beatles em Twickenham foi algo infeliz e nada saudável.

Um dia houve uma discussão entre Paul e eu. Está no filme: você pode vê-lo dizendo 'bem, não toque isso'. Eu digo: 'tocarei o que você quiser, ou nem vou tocar se você não quiser. Qualquer coisa que for te agradar, é o que vou fazer'.

Estavam filmando nossos desentendimentos. A coisa não chegou a explodir, mas pensei 'qual o sentido disto? Sou bem capaz de ser relativamente feliz por mim mesmo e não dá para ser feliz nesta situação. Vou embora daqui'.

Todos tinham passado por isso. Ringo já tinha saído num dado momento. Eu sabia que John queria dar o fora. Foi um período muito, muito difícil e estressante, e ainda ser filmado discutindo foi terrível.

Levantei e pensei: 'Não vou mais fazer isso. Estou fora'. Então peguei minha guitarra e fui para casa".

Nesses dias sem George os Beatles fizeram várias jams (inclusive com Yoko...). Na gravação que você vai ouvir agora John está nos teclados e vocais, Paul na guitarra e Ringo na bateria. Listen!

Watching Rainbows (unreleased)

E aqui você vai ouvir a gravação de 7 de janeiro, quando George participou da gravação com sua guitarra e Paul no Hofner. Curta! 

Os comentários de George tiveram como fonte: http://whiplash.net/materias/riffola/109047.html

COME AND KEEP YOUR COMRADE WARM

Back in the USSR é uma canção dos Beatles lançada no álbum The Beatles (Álbum Branco), de 1968. Creditada à dupla Lennon-McCartney, foi composta principalmente por Paul.

Paul conta que sempre ouvia americanos que viajavam reclamarem da saudade do fast-food, dos donuts e da lavanderia automática... Então ele resolveu narrar o inverso: um russo saindo de Miami e voltando para sua pátria, a União Soviética. Ele usou harmonias típicas dos Beach Boys em California Girls e da surf music, algo bem americano. Percebeu então que a sigla em inglês da União das Repúblicas Socialistas Soviéticas, que era USSR, continha a sigla dos Estados Unidos da América, US, e aproveitou-se disso para fazer uma paródia da canção Back in the USA de Chuck Berry. Em um ponto da música ele canta: "Back in the US, back in the US, back in the USSR" para deixar clara a brincadeira.

A canção abre e fecha com um som de jato que se refere ao retorno de Miami Beach nos EUA à “União das Repúblicas Socialistas Soviéticas” (em inglês, USSR).

Na letra é possível ver a satisfação de se retornar ao país, "the Ukraine girls really knock me out" e "Moscow girls make me sing and shout" (“As garotas da Ucrânia me deixam louco” e “As garotas de Moscou me fazem cantar e gritar”). Outra referência à União Soviética, é o trecho “show me round your snow peaked mountain way down south” ou “me mostre a neve no topo das montanhas do sul” e o trecho “let me hear you balalaika's ringing out” ou “me deixe ouvir sua balalaika tocar”. A letra também contém uma referência à música de Hoagy Carmichael, Georgia on My Mind, o trecho “and Georgia is always on my mind” ou “E Geórgia está sempre na minha mente” pode ser Repúblicas Soviética de Geórgia, ou o estado americano de Georgia, ou até mesmo o nome de uma mulher, pelo trecho a seguir: "come and keep your comrade warm" (“venha manter seu camarada aquecido”).

Em entrevista para a revista Playboy em 1984, Paul disse: “Eu tinha consciência de como a União Soviética, enxergava a música inglesa e como essa música seria mal interpretada pelos chefões de Kremlin, porém a molecada gostava, e isso me fez perceber o quanto aquilo era importante para o futuro da raça humana.”

E agora você vai ouvir o novo clipe de Back in the URSS, criado para o relançamento do álbum White Album hoje, nesta sexta-feira, 9 de novembro, por ocasião dos seus 50 anos. Ele será relançado com nova embalagem e suas trinta faixas remixadas. Além delas, o disco ainda contará com vinte e sete demos e mais cinquenta gravações de sessões em estúdio, muitas inéditas. Enjoy!

THE WALRUS WAS PAUL

Glass Onion é uma canção dos Beatles lançado no álbum The Beatles ou Álbum Branco de 1968. Escrita por John Lennon e creditada à dupla Lennon-McCartney. 

A música possui significados ocultos através de outras canções deles tais como: "Strawberry Fields Forever", "There's a Place", "I'm Looking Through You", “I Am The Walrus”, "Within You Without You", "Lady Madonna", "The Fool on the Hill", e "Fixing a Hole". 

Uma das últimas músicas com apelo psicodélico, Lennon criou pensando em todo aquele mito envolvendo a lenda da morte de Paul McCartney e as mensagens ocultas de “Sgt. Peppers”: “- Eu lancei aquela de 'the Walrus (morsa) era Paul, só para confundir mais as pessoas. Poderia ter sido ‘O Fox terrier era Paul’ que teria dado no mesmo, entende? Era apenas um pouco de poesia sobre isso e eu estava ficando farto daquela coisa sobre a morte de Paul, Peppers, escutar discos ao contrário e toda essa baboseira.” Além disso, a referência “The Walrus was Paul” era tanto sobre a música “I Am The Walrus” (na capa do disco “Magical Mystery Tour”, Paul era o personagem da morsa ou “Walrus” em inglês) quanto a Lennon “dizendo algo legal sobre Paul” tentando se reaproximar do companheiro na época. Coincidentemente a frase anterior é “well here's another clue for you all” ou “bem, aqui vai mais uma pista pra vocês todos”. 

 Curtam o novo clipe! Yeah!

SUZY STAR

Capa da Life - 1957

Este outtake é da canção Suzy Parker, uma das poucas composições de Lennon / Starkey / Harrison / McCartney. É um rock de guitarra com John no lead vocal, das Get Back Sessions, gravado em janeiro de 1969.

Suzy Parker (28 de outubro de 1932 - 03 de maio de 2003) foi uma modelo e atriz americana atuando de 1947 até o início dos anos 60. Sua carreira de modelo atingiu o apogeu na década de 50, quando surgiu na capa de dezenas de revistas, em propagandas e papéis no cinema e na televisão. Contracenou com Cary Grant, um ícone do cinema. Ela também foi considerada a modelo de mulher americana após a 2a Guerra Mundial.

Suzy era muito procurada para anúncios de produtos de beleza, bem como para estampar seu rosto na publicidade de muitas outras empresas de cosméticos. Foi a primeira modelo a ganhar US$ 100.000 por ano e a única modelo a ser mencionada numa composição dos Beatles, apesar dela não ter sido lançada oficialmente.

Ouça agora a canção Suzy Parker! Rock, guys!

Suzy Parker (unreleased)

LENNON X McCARTNEY

Uma discussão frequente entre fãs dos Beatles é a questão da troca de mensagens nas músicas entre John e Paul, enquanto eles eram parceiros no grupo. Alguns acham pura paranoia, outros juram que elas existiram. Bom, o que se tem discutido é que tudo começou com Paul compondo Hey Jude, lançada em 26 de agosto de 1968, que ele afirma ser para Julian, o filho de John. Como se sabe, Julian, com apenas 5 anos de idade, estava passando por momentos delicados com a separação dos pais, John e Cynthia. Dizem que, na verdade, Hey Jude seria uma mensagem para John segurar as pontas (... pegue uma canção e a torne melhor... não carregue o mundo nos seus ombros...). O próprio John achou, na época, que a canção era mesmo para ele.

Posteriormente, John compôs a música Don't Let Me Down, provavelmente em janeiro de 1969, que, segundo alguns, é um pedido para que Paul o entenda e não o abandone, pois ele estava amando pela primeira vez (Yoko), que tal amor era para sempre e coisa e tal. Daí, ainda segundo aqueles mesmos alguns, Paul responde com Oh! Darling, composta aproximadamente em maio de 1969 (juram que em determinados momentos Paul canta Oh! Johnling!) dizendo num dos versos que ele nunca o deixará (I'll never let you down...).

Ok. Já depois da separação dos Beatles, Paul lança o seu segundo álbum denominado Ram, em 28 de maio de 1971. Só que o momento era bem outro, com brigas e processos sobre os negócios dos Beatles, mostrando Paul e John em ferrenha oposição. Então, no Ram, Paul aparece segurando um carneiro (ram) pelos chifres e coloca na contra-capa um besouro (beetle!) em cima de outro... Isto causou uma grande raiva em John, que também viu insinuações contra ele nas músicas Too Many People (too many people preaching fantasies) e em The Back Seat of My Car (we believe that we can't be wrong)... Humm... Seria o hábito de interpretar as músicas de Paul nos "velhos tempos"?

Pois bem. Se tais detalhes no álbum Ram não foram tão diretos assim, John não se fez de rogado e, para quem quisesse ouvir, tascou a lenha em Paul no seu álbum Imagine, lançado em 8 de outubro de 1971 na Inglaterra. Nele, na música How Do You Sleep? (com George Harrison na guitarra), ele canta que a música de Paul soa como muzak (tipo de musiquinha de consultório de dentista) para seus ouvidos; que uma carinha linda poderia durar um ano ou dois e que depois ele teria que mostrar seu real valor; que Paul só tinha feito Yesterday na vida; que depois de tudo Paul tinha que ter aprendido Something... Ou seja, mais explícito impossível! Ah! John ainda colocou no álbum uma foto sua segurando um porco pelas orelhas, quase na mesma pose do ex-parceiro!

Bom, depois disso Paul ainda fez uma suposta tréplica no seu próximo álbum Wild Life, de 7 de dezembro de 1971, dizendo na música Some People Never Know que algumas pessoas podem dormir à noite achando que o amor é uma mentira; que eu (Paul) sou uma pessoa como você (John), por isso, ame; porém, algumas pessoas nunca sabem...

Mas mesmo nesse álbum, Wild Life, Paul escreve a música Dear Friend para John, onde ele diz: " - Dear friend, what's the time? Is this really the borderline? Does it really mean so much to you? Are you afraid, or is it true? Dear friend, throw the wine, I'm in love with a friend of mine. Really truly, young and newly wed. Are you a fool, or is it true? Are you afraid, or is it true?". ("Caro amigo, qual é o tempo? Esta é realmente a fronteira? Será que isso realmente significa muito para você? Você tem medo, ou é verdade? Caro amigo, passe o vinho, eu estou apaixonado por um amigo meu. Verdade mesmo, jovens e recém-casados. Você é um idiota, ou é verdade?").

E, no final de 1971, John, perguntado pelas trocas de farpas com o antigo parceiro, finaliza o assunto dizendo: "- É o meu melhor amigo. Eu não posso brigar com um amigo meu?".

Por último, em 26 de abril de 1982, portanto após o assassinato de John, Paul escreve para ele a música Here Today, do álbum Tug Of War, na qual, dessa vez bem explicitamente, ouve-se: " - I love you".

Mas, indo para a canção de hoje, separei exatamente uma filmagem de um ensaio de John (extraída do filme Imagine), cantando a 'paulada em Paul' How Do You Sleep. George  está na guitarra e em determinado momento dá uma olhada meio estranha para John, como se não concordasse com tudo aquilo. Será? Posteriormente, há um trecho de uma entrevista, na qual John disse que, na verdade, tudo que ele disse era referência à ele mesmo...

E o que você acha?  Listen!

WHO CARES

Delícia de rock! Paul! Egypt Station! Yeah!

I DON'T KNOW - EMMA

E nem o novo álbum do Paul McCartney, Egypt Station, foi lançado e já começam a surgir lindas interpretações das suas músicas. 

Veja e ouça aqui a leitura da canção I Don't Know pela Emma Lachance. Enjoy!

 

FUH YOU

Ouça a canção Fuh You, do novo álbum de Paul McCartney, o Egypt Station! Yeah!

 

I DON'T KNOW

Belíssima canção do novo álbum do Paul, o Egypt Station, que será lançado no dia 7 de setembro! Yeah!

 

COMO ON TO ME

O novo álbum do Paul, o Egypt Station, será lançado no próximo dia 7 de setembro.

Do título enigmático Egypt Station, Paul diz: "- Eu gostei das palavras "Egypt Station". Isso me lembrou dos álbuns que costumávamos fazer... Ele começa na estação na primeira música e então cada música é como uma estação diferente. Então nos deu uma ideia para basear todas as músicas em torno disso. Eu penso nisso como um local de sonho do qual a música emana.”

Tracklist: 

1. Opening Station 

2. I Don’t Know 

3. Come On To Me 

4. Happy With You 

5. Who Cares 

6. Fuh You 

7. Confidante 

8. People Want Peace 

9. Hand In Hand 

10. Dominoes 

11. Back In Brazil 

12. Do It Now 

13. Caesar Rock 

14. Despite Repeated Warnings 

15. Station II 

16. Hunt You Down/Naked/C-Link 

 E o seu blog preferido dos Beatles, traz a canção Come On To Me para você ir conhecendo o novo trabalho desse incansável ídolo do pop/rock! Enjoy! 

 

THREE NOTES

Do You Want To Know a Secret? é uma canção de Lennon / McCartney lançada no Álbum Please Please Me em 1963 e cantada por George.

Ela foi inspirada em I'm Whishing, uma melodia de 1937 do filme Branca de Neve e os Sete Anões, de Walt Disney. A mãe de Lennon, Julia, cantava I'm Wishing para John quando ele era ainda uma criança. As primeiras duas linhas da canção no filme de Disney são: "Do You Want To Know a Secret? Promise not to tell?", que John usou para abertura da música. Paul disse que essa canção foi uma "50-50 colaboration" entre ele e John.

Em 1980, John disse que ele deu Do You Want To Know a Secret? para George cantar porque "ela só tem três notas e George não era o melhor cantor no mundo", mas depois se retratou dizendo "ele melhorou muito desde então".

Você vai ouvir George cantando ao vivo, no Live At BBC For "Here We Go" / 12th March, 1963. Ok, George!

 

AND NOBODY'S THERE

O post de hoje é sobre uma linda balada de John Lennon, que nunca foi lançada oficialmente. Essa demo de Mirror Mirror (On the Wall), cantada e tocada ao piano no seu apartamento do Dakota em 1977, tem o tom melancólico e uma letra que revela a infindável busca pela sua identidade, pelo seu porto seguro, um lugar em que fosse bem recebido e muito amado. Mais ou menos assim:

" - Olho para o espelho e não há ninguém ali... Apenas continuo fitando... Como pode ser? Sou eu? Sou eu?".

Mirror Mirror

John Lennon

Sometimes I look in the mirror

There's nobody there

But I just keep on staring and staring

No, can it be, can it be, can it be?

And then I look in the mirror

And nobody's there

But I just keep on staring and staring

And no, is it me, is it me, is it me?

E o blog Beatles Outtakes pesquisou e trouxe Mirror, Mirror trabalhada por um fã. Depois diz se gostou! Listen!

AND I TOLD THEM WHERE TO GO

Blue Jay Way foi escrita por George em agosto de 1967, durante a viagem à Califórnia que fez com Pattie, Neil Aspinall e Alex Mardas (Magic Alex). Ao chegar em Los Angeles, no dia 1º de agosto, eles foram levados para um pequeno chalé com piscina, alugado em Blue Jay Way, uma rua no alto de Hollywood Hills, acima da Sunset Boulevard. Ele pertencia a Robert Fitzpatrick, advogado do mercado musical que estava de férias no Havaí.

Derek Taylor, antigo assessor de imprensa dos Beatles que estava trabalhando em Los Angeles como publicitário, ia visitá-los em sua primeira noite na cidade, mas se perdeu nos estreitos cannyons e se atrasou. Havia um pequeno órgão Hammond no canto da sala, e George passou o tempo compondo uma música sobre estar preso em uma casa em Blue Jay Way enquanto seus amigos estão perdidos na neblina. Blue Jay Way era famosa pela dificuldade da localização – era possível estar próximo geograficamente e, ainda assim, separado por um desfiladeiro.

“Quando chegamos lá, a música estava praticamente pronta”, diz Derek Taylor. “Claro, na época eu me senti muito mal. Lá estavam essas duas pessoas terrivelmente cansadas da viagem, e nós estávamos duas horas atrasados.”

Taylor se divertiu com as interpretações dadas à música. Um crítico achou que o verso em que George pede que seu convidado não demore (be long) era um conselho para os jovens não pertencerem (belong) à sociedade. Outro aclamado musicólogo acreditava que, quando George disse que seus amigos tinham se perdido (lost their way), queria dizer que uma geração inteira tinha perdido a direção. “É só uma música”, disse Taylor.

BLUE JAY WAY 

George Harrison 

Há uma neblina sobre Los Angeles (L.A) 

E meus amigos perderam o rumo, 

"Estaremos aqui em breve" eles diziam 

Agora eles se perderam em vez disso. 

Por favor, não demore, 

Por favor, não demore demais, 

Por favor, não demore 

Ou eu posso cair no sono 

Bem, isso só vem mostrar 

E eu os disse onde ir 

Pergunte a um policial na rua, 

Há tanto pra se conhecer lá 

Por favor, não demore (não demore) 

Por favor, não demore demais (não demore) 

Por favor, não demore 

Ou eu posso cair no sono 

Agora passou da hora de dormir, eu sei (sei) 

E eu realmente gostaria de ir (ir) 

Em breve o dia vai amanhecer (dia) 

Sentado aqui em Blue Jay Way. (Way) 

Por favor, não demore (não demore) 

Por favor, não demore demais (não demore) 

Por favor, não demore 

Ou eu posso cair no sono 

Por favor, não demore. 

Por favor, não demore demais. 

Por favor, não demore. 

Por favor, não demore demais. 

Por favor, não demore. 

Por favor, não demore. 

Por favor, não demore demais. 

Por favor, não demore. 

Não demore. 

Não demore. 

Não demore. 

Não demore. 

Não demore. 

Não demore. 

Não demore. 

E agora veja o clipe da canção de George! Enjoy!

Fonte: O Baú do Edu

UNIVERSE

Uma versão recriada da bela canção dos Beatles escrita por John Lennon.

 Audio / Video mash por DSJ (David St. John) também conhecido como larrydavideo. Curta!

    

DIRTY MAC

The Dirty Mac foi um grupo musical criado por John Lennon para apresentar-se no festival Rock and Roll Circus, 1968.

O grupo era composto por John Lennon na guitarra base e vocal, Eric Clapton na Guitarra solo, Keith Richards assumindo o baixo e, na bateria, Mitch Mitchell, do The Jimi Hendrix Experience.

O evento Rolling Stones Rock 'n Roll Circus teve também as participações das bandas: Jethro Tull, The Who, Taj Mahal, Mariane Faitfull (na época era "namorada" de Mick Jagger), Yoko Ono e Dirty Mac, além da Banda The Rolling Stones que acabou fechando o show.

 O The Dirty Mac foi a 5ª banda a se apresentar, com o som Yer Blues dos The Beatles, no qual Eric Clapton dá um show no solo.

A gravação é de 11 de dezembro de 1968. Yer Blues. Dirty Mac!

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I LOVE YOU MORE

In My Life, atribuída a Lennon/McCartney, é uma música do álbum Rubber Soul dos Beatles, de 1965, e que aqui é interpretada por George Harrison num show da sua turnê em Long Beach, Califórnia, no final de 1974.

Ela se encontra no bootleg chamado Let's Hear One for Lord Buddha. Ok, George!